HISTORIAS DE MAYORES: CASI TODO OCURRIÓ EN VAN DYCK

El Club de Escritura Fuentetaja, en el que estoy inscrita desde hace algún tiempo, en el deseo de crear una comunidad de personas de muchos lugares del mundo cuya pasión es la Literatura, propone concursos sobre diferentes temas. La condición la impone el tema y el convocante. Desde el máximo respeto por la tarea que todos hacemos, tenemos la posibilidad de participar con nuestros relatos pero la obligación, también, de leer las obras de los demás para poder votar y ser votados.

De esta manera se crea una interacción muy interesante y edificante que nos ayuda a escribir, a leer y sobre todo, y esto es lo más importante, a aprender de los demás y con los demás. Existe un diálogo abierto en el que nos proponemos cambios, modificaciones, nos elogiamos o criticamos desde la mejor de las consideraciones. Al final nos convertimos en compañeros de aventuras, de pasión por lo que hacemos y con ello crecemos como escritores y como personas.

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LOS SECRETOS DE MODIGLIANI

En 2020 se cumplió el centenario de la muerte del pintor, denominado por algunos “el pintor de las mil caras”. Debido a la estrecha vinculación que mantuvo siempre con París, ciudad en la que murió a los 35 años de edad después de una intensa vida, Francia prepara una exposición conmemorativa.

Las fechas propuestas para tan interesante evento son las comprendidas entre el 19 de febrero y el 19 de septiembre de 2021, en el museo de Villeneuve D’ascq, en  la ciudad de Lille, en el Norte del país. Sin embargo, su realización estará seguramente sujeta a las circunstancias sanitarias del momento.

Esta exposición muestra una peculiaridad que la convierte en especialmente atractiva. Se trata del empleo, sobre un conjunto de obras del artista, de métodos de investigación científica propuestos por LaM (Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut) y copilotados con el Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia.

Gracias a un scanner robótico de rayos X, se pueden descubrir los elementos dibujados debajo de algunos de los cuadros, allí dónde Amedeus Modigliani nos escondió  detalles de su proceso creativo.

Los rayos X permiten descubrir muchos secretos: rostros de mujer, trazos originales, pintados o grabados debajo de los cuadros que actualmente podemos contemplar.

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MIL SOLES ESPLÉNDIDOS

KHALED HOSSEINI,  médico y escritor afgano, nació en Kabul en 1965. Es, junto a Amin Maalouf y Naguib Mahfuz,  uno de los escritores árabes  de mayor relevancia de las letras contemporáneas. Hijo de un diplomático del Ministerio de Asuntos Exteriores afgano, a los cinco años se trasladó con su familia a Teherán. Cuando contaba once años, el padre fue trasladado a París. En 1978, Afganistán sufre la revolución comunista y meses más tarde, la invasión-ocupación soviética.

La familia se trasladó a Estados Unidos, ante la imposibilidad de volver a su país. Mientras estudiaba Medicina, escribió su primera novela, titulada Cometas en el cielo, también hermosa.

Su prosa es, siempre, una prosa cuidada, directa pero no por ello carente de belleza. Su lectura es agradable, fluye, arrastra al lector al corazón de la historia contada, lo lleva a vivir lo que en ella se describe, con pasión, con sentimiento.

El descubrimiento de su novela Mil soles espléndidos fue para mí una revelación. Ocurrió en un momento delicado de mi vida, me había roto un dedo del pie y tenía que guardar reposo por obligación.

Es verdad que, quizá por haber estudiado su lengua y cultura durante años, tengo una especial predilección por la literatura escrita por autores árabes, pero también creo que comparto una conexión increíble con su manera de contar las cosas.

De Mil soles espléndidos me habló una amiga y fue uno de los consejos literarios más acertados que me han dado.

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Microrrelato: “El Cairo”.

PARTE 1

Viajaba sola, detalle importante, pues creo que nunca me he sentido más observada en mi vida y dudo, seriamente, de serlo en el futuro. Una vez pagado el visado, la calle me esperaba. Me habían aconsejado, con buen criterio desde luego, regatear con el taxista pues, a la vista de mi aspecto de turistilla, iba a ser, de no hacerlo, pasto de los buitres.

Después de buen rato de tira y afloja, acordamos un precio que me pareció, con mis pocos elementos de juicio, eso sí, decente. El taxi era una joya del siglo pasado, cuando menos. Los asientos de skay se aislaban del cuerpo con una manta de pelo, que no se si daba más calor que el propio plástico. Al arrancar dudé seriamente de llegar a buen puerto sana y salva. El ruido y la vibración eran indescriptibles, encogiéndome el corazón a cada metro.

La calle era un hervidero de cláxones y ruidos ensordecedores. Los coches, los peatones, las bicicletas, las motos avanzaban en todas direcciones sin orden ni concierto. ¡Salir de aquel lío ilesa se me antojaba un milagro!

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El recorrido artístico de Joaquín Sorolla y su museo. 🎨

Si hay pintores de la luz uno de ellos es, indiscutiblemente, Sorolla. Nació en Valencia en 1863 y murió en Madrid en el verano de 1923 dejando un legado impresionante, compuesto por más de 2.000 obras.

Se podría etiquetar como pintor impresionista o incluso postimpresionista, pero el indudable calificativo que nos viene a la mente al pensar en él, es sobre todo luminista porque supo captar con maestría la luz del Mediterráneo, esa luz que da la vida a nuestra cultura.

Experimentó una primera etapa realista, influenciada por Velázquez, en la que cosechó algunos éxitos y medallas en Exposiciones de Valencia.

Cuadro de la etapa realista de Joaquín Sorolla.
Cuadro de la etapa realista de Joaquín Sorolla.
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REPASANDO LECTURAS 🤓 📖 NAGUIB MAHFUZ.

Un ejercicio interesante en lo tocante a lectura, es echar un segundo vistazo a algunas obras que dejaron huella en nuestra memoria. De esa manera recordamos las sensaciones que nos produjeron y, casi con toda probabilidad, provocaran otras diferentes.

Porque se me ocurre que en gran medida, somos lo que leemos o lo que hemos leído. Siempre recordaré un libro que nadie conoce cuando lo menciono, llamado “Volcán”.

Fue mi lectura de verano siendo adolescente, cuando el calor apretaba en Madrid (yo soy de las que piensa que antes las tardes de julio y agosto eran más calurosas que ahora). Su huella en mí fue incuestionable. Descubrí la apasionante profesión que es la Arqueología y, aunque por avatares de la vida no pude dedicarme a ella, siempre ha estado presente en mí.

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Cómo el Instituto del Mundo Árabe (París) inspiró mi proyecto 🖌

En la última visita a París, recién ocurrida la desgracia que calcinó Notre Dame y que me dejó el corazón triste, visité el Instituto del Mundo Árabe, cuyo edificio me había llamado muchas veces la atención. Me pareció absolutamente recomendable, considerando además mi interés por la cultura y la lengua árabes.

Después de un largo y delicioso paseo por Bastille y una estupenda comida en la calle Sedaine, a lo lejos se vislumbraba mi objetivo.

L’institut du Monde Arabe, en el V distrito de París, tiene la misión de difundir la cultura árabe, entendiéndose como colaboración entre Europa, Francia en particular y los países árabes. Fue inaugurado en 1987 por el Presidente de la República francesa François Mitterrand, formando parte de un plan general de urbanismo que incluía también el Arco de la Défense y la Biblioteca Nacional.

El edificio presenta una estética agradable, estando acristaladas todas las fachadas, cada una de manera diferente. Posee once plantas con distintas alturas, unas dedicadas al museo, otras a la biblioteca, al auditorio…

Instituto del Mundo Árabe, París (imagen de Ricardo Vidal)
Instituto del Mundo Árabe, París (imagen de Ricardo Vidal)
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La pasión turca, Antonio Gala.

Echando un vistazo a las estanterías de la librería, mi mirada se detuvo en La pasión turca. Aquel libro, que leí en 1993, llegó en un momento muy especial a mi vida y dejó un rastro indeleble en ella.

Este me gustaría que fuera un homenaje a Antonio Gala, su autor, un caballero, elegante en las formas, el vestir y la palabra. Nació en Córdoba en 1936, donde escribió sus primeras obras. A los 15 años empezó la carrera de Derecho y posteriormente estudió también Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas, licenciándose en todas ellas.

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Antonio Gala
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“Apuntes del Natural”, un documental sobre el pintor Antonio López.

Siguiendo con el cine español y nuestro blog, en esta ocasión el protagonista es Antonio López. La película, “Apuntes del natural”, está dirigida por Nicolás Muñoz Avia y es un testimonio natural y amable de la vida del pintor y escultor de Tomelloso.

Apuntes del natural', sobre Antonio López, en 'Imprescindibles' - RTVE.es
Imagen del documental “Apuntes del Natural”.

A lo largo de ella lo vemos pintar en distintos escenarios al aire libre, en un estudio ubicado en plena Gran Vía, en la calle… por ser el trabajo al natural el que más le gusta, en contraste con el arte de la modernidad, que es un arte más íntimo, de estudio, que apenas sale al exterior.

Entre sus temas favoritos se encuentra Madrid, cuyas calles constituyen una buena parte de su obra. Con respecto a la ciudad, reconoce que la arquitectura sin firma, los edificios sin ninguna seña de identidad especial, son sus preferidos pues, de alguna manera son edificios que se adaptan a las calles, se asocian a la vida de las personas.

Hay una peculiar característica que comparto: la luz, que en Madrid es especial.

No obstante la obra de A. López también está llena de interiores, lavabos, muebles, habitaciones en desorden con un cierto deterioro. Este interés obedece a la opinión de que éstos hablan por sí mismos de la gente que los habitan. ¡Es increíble la perfección con que están pintados!

Sobre su manera de pintar.

La otra película que, según él mismo cuenta aún no ha podido ver, nos muestra su manera de pintar, con detalle, parsimonia y algo de machaconería. Se titula “El sol del membrillo” y la dirigió, con sensibilidad e inteligencia, Víctor Erice. Tal vez fuera a raíz de ella que ha trascendido la idea de su lentitud al trabajar.

Él mismo confiesa que no es capaz de poner el punto y final a sus cuadros y que la mayoría de las veces es el cansancio el que lo hace: “en realidad no creo que sea lento, la mía es una manera compleja de pintar”.

Hay en su obra otra disciplina que trabaja con frecuencia: la escultura, que considera un complemento en el cual se apoya y que al decir de él mismo “sólo necesitan aquellos que no pintan bien”.

Respecto a la tristeza que muchos creen ver en su pintura, Antonio López considera que es la opinión de algunos que no saben,  pues retrata el mundo tal como lo ve, sin maquillaje.

'Gran Vía, 1 de agosto, 7:30', Antonio López (Colección del artista)
‘Gran Vía, 1 de agosto, 7:30’, Antonio López (Colección del artista).

Sobre su vida.

Nació el 6 de Enero de 1936 en Tomelloso. Comenzó en la pintura siendo un niño y ya a los 13 años pintaba del natural. Cuando todo indicaba que debía  trabajar en una fábrica, la intervención de su tío, también pintor, hizo que sus padres permitieran su ingreso en Bellas Artes en 1950.

Allí conoció a la que sería su esposa. En 1961 empezó a trabajar en una galería  de arte, punto de partida de su participación activa en el mundo laboral.

Personalmente, me parecen muy interesantes algunas reflexiones que hace sobre el hecho de pintar. En algún momento de la película dice que “el pintor resuelve sus dudas más fácilmente que cualquier otro profesional pues sólo él las conoce”.

A cerca de la tristeza del pintor, “No ser entendido es lo verdaderamente doloroso”.

De nuevo invito a todo el mundo a ver cine español. Me reitero ¡El cine español tiene mucho que decirnos!

“La isla del viento”, la película sobre la vida de Miguel de Unamuno.

Unificando dos grandes pasiones, el cine y la literatura, nació este artículo sobre El sabio de Salamanca, que no es otro que Miguel de Unamuno.

Del director Manuel Menchón, “La isla del viento” es una maravillosa película española que narra la vida de Unamuno en Fuerteventura, donde vivió exiliado del 24 de julio de 1924 hasta el 25 de agosto de 1925.

Unamuno renace en la película "La isla del viento".

La película comienza en Salamanca en 1936, en la Universidad, a punto de recibir la visita de Carmen Polo y Millán Astray. Inmediatamente retrocede la acción a doce años antes, 1924, cuando el escritor recibe la notificación de su destierro. Unamuno publicaba más de un artículo al día en los diarios de España e Hispanoamérica, culpando en muchos de ellos a Alfonso XIII del desastre militar de Annual. Cuando en 1923 el capitán general Primo de Rivera toma el poder, estos hechos se convierten en la excusa para castigar al escritor enviándolo a Fuerteventura.

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