El recorrido artístico de Joaquín Sorolla y su museo. 🎨

Si hay pintores de la luz uno de ellos es, indiscutiblemente, Sorolla. Nació en Valencia en 1863 y murió en Madrid en el verano de 1923 dejando un legado impresionante, compuesto por más de 2.000 obras.

Se podría etiquetar como pintor impresionista o incluso postimpresionista, pero el indudable calificativo que nos viene a la mente al pensar en él, es sobre todo luminista porque supo captar con maestría la luz del Mediterráneo, esa luz que da la vida a nuestra cultura.

Experimentó una primera etapa realista, influenciada por Velázquez, en la que cosechó algunos éxitos y medallas en Exposiciones de Valencia.

Cuadro de la etapa realista de Joaquín Sorolla.
Cuadro de la etapa realista de Joaquín Sorolla.
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REPASANDO LECTURAS 🤓 📖 NAGUIB MAHFUZ.

Un ejercicio interesante en lo tocante a lectura, es echar un segundo vistazo a algunas obras que dejaron huella en nuestra memoria. De esa manera recordamos las sensaciones que nos produjeron y, casi con toda probabilidad, provocaran otras diferentes.

Porque se me ocurre que en gran medida, somos lo que leemos o lo que hemos leído. Siempre recordaré un libro que nadie conoce cuando lo menciono, llamado «Volcán».

Fue mi lectura de verano siendo adolescente, cuando el calor apretaba en Madrid (yo soy de las que piensa que antes las tardes de julio y agosto eran más calurosas que ahora). Su huella en mí fue incuestionable. Descubrí la apasionante profesión que es la Arqueología y, aunque por avatares de la vida no pude dedicarme a ella, siempre ha estado presente en mí.

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Cómo el Instituto del Mundo Árabe (París) inspiró mi proyecto 🖌

En la última visita a París, recién ocurrida la desgracia que calcinó Notre Dame y que me dejó el corazón triste, visité el Instituto del Mundo Árabe, cuyo edificio me había llamado muchas veces la atención. Me pareció absolutamente recomendable, considerando además mi interés por la cultura y la lengua árabes.

Después de un largo y delicioso paseo por Bastille y una estupenda comida en la calle Sedaine, a lo lejos se vislumbraba mi objetivo.

L’institut du Monde Arabe, en el V distrito de París, tiene la misión de difundir la cultura árabe, entendiéndose como colaboración entre Europa, Francia en particular y los países árabes. Fue inaugurado en 1987 por el Presidente de la República francesa François Mitterrand, formando parte de un plan general de urbanismo que incluía también el Arco de la Défense y la Biblioteca Nacional.

El edificio presenta una estética agradable, estando acristaladas todas las fachadas, cada una de manera diferente. Posee once plantas con distintas alturas, unas dedicadas al museo, otras a la biblioteca, al auditorio…

Instituto del Mundo Árabe, París (imagen de Ricardo Vidal)
Instituto del Mundo Árabe, París (imagen de Ricardo Vidal)
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La pasión turca, Antonio Gala.

Echando un vistazo a las estanterías de la librería, mi mirada se detuvo en La pasión turca. Aquel libro, que leí en 1993, llegó en un momento muy especial a mi vida y dejó un rastro indeleble en ella.

Este me gustaría que fuera un homenaje a Antonio Gala, su autor, un caballero, elegante en las formas, el vestir y la palabra. Nació en Córdoba en 1936, donde escribió sus primeras obras. A los 15 años empezó la carrera de Derecho y posteriormente estudió también Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas, licenciándose en todas ellas.

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Antonio Gala
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«Apuntes del Natural», un documental sobre el pintor Antonio López.

Siguiendo con el cine español y nuestro blog, en esta ocasión el protagonista es Antonio López. La película, «Apuntes del natural», está dirigida por Nicolás Muñoz Avia y es un testimonio natural y amable de la vida del pintor y escultor de Tomelloso.

Apuntes del natural', sobre Antonio López, en 'Imprescindibles' - RTVE.es
Imagen del documental «Apuntes del Natural».

A lo largo de ella lo vemos pintar en distintos escenarios al aire libre, en un estudio ubicado en plena Gran Vía, en la calle… por ser el trabajo al natural el que más le gusta, en contraste con el arte de la modernidad, que es un arte más íntimo, de estudio, que apenas sale al exterior.

Entre sus temas favoritos se encuentra Madrid, cuyas calles constituyen una buena parte de su obra. Con respecto a la ciudad, reconoce que la arquitectura sin firma, los edificios sin ninguna seña de identidad especial, son sus preferidos pues, de alguna manera son edificios que se adaptan a las calles, se asocian a la vida de las personas.

Hay una peculiar característica que comparto: la luz, que en Madrid es especial.

No obstante la obra de A. López también está llena de interiores, lavabos, muebles, habitaciones en desorden con un cierto deterioro. Este interés obedece a la opinión de que éstos hablan por sí mismos de la gente que los habitan. ¡Es increíble la perfección con que están pintados!

Sobre su manera de pintar.

La otra película que, según él mismo cuenta aún no ha podido ver, nos muestra su manera de pintar, con detalle, parsimonia y algo de machaconería. Se titula «El sol del membrillo» y la dirigió, con sensibilidad e inteligencia, Víctor Erice. Tal vez fuera a raíz de ella que ha trascendido la idea de su lentitud al trabajar.

Él mismo confiesa que no es capaz de poner el punto y final a sus cuadros y que la mayoría de las veces es el cansancio el que lo hace: “en realidad no creo que sea lento, la mía es una manera compleja de pintar”.

Hay en su obra otra disciplina que trabaja con frecuencia: la escultura, que considera un complemento en el cual se apoya y que al decir de él mismo “sólo necesitan aquellos que no pintan bien”.

Respecto a la tristeza que muchos creen ver en su pintura, Antonio López considera que es la opinión de algunos que no saben,  pues retrata el mundo tal como lo ve, sin maquillaje.

'Gran Vía, 1 de agosto, 7:30', Antonio López (Colección del artista)
‘Gran Vía, 1 de agosto, 7:30’, Antonio López (Colección del artista).

Sobre su vida.

Nació el 6 de Enero de 1936 en Tomelloso. Comenzó en la pintura siendo un niño y ya a los 13 años pintaba del natural. Cuando todo indicaba que debía  trabajar en una fábrica, la intervención de su tío, también pintor, hizo que sus padres permitieran su ingreso en Bellas Artes en 1950.

Allí conoció a la que sería su esposa. En 1961 empezó a trabajar en una galería  de arte, punto de partida de su participación activa en el mundo laboral.

Personalmente, me parecen muy interesantes algunas reflexiones que hace sobre el hecho de pintar. En algún momento de la película dice que “el pintor resuelve sus dudas más fácilmente que cualquier otro profesional pues sólo él las conoce”.

A cerca de la tristeza del pintor, “No ser entendido es lo verdaderamente doloroso”.

De nuevo invito a todo el mundo a ver cine español. Me reitero ¡El cine español tiene mucho que decirnos!

«La isla del viento», la película sobre la vida de Miguel de Unamuno.

Unificando dos grandes pasiones, el cine y la literatura, nació este artículo sobre El sabio de Salamanca, que no es otro que Miguel de Unamuno.

Del director Manuel Menchón, «La isla del viento» es una maravillosa película española que narra la vida de Unamuno en Fuerteventura, donde vivió exiliado del 24 de julio de 1924 hasta el 25 de agosto de 1925.

Unamuno renace en la película "La isla del viento".

La película comienza en Salamanca en 1936, en la Universidad, a punto de recibir la visita de Carmen Polo y Millán Astray. Inmediatamente retrocede la acción a doce años antes, 1924, cuando el escritor recibe la notificación de su destierro. Unamuno publicaba más de un artículo al día en los diarios de España e Hispanoamérica, culpando en muchos de ellos a Alfonso XIII del desastre militar de Annual. Cuando en 1923 el capitán general Primo de Rivera toma el poder, estos hechos se convierten en la excusa para castigar al escritor enviándolo a Fuerteventura.

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BANKSY en el Círculo de Bellas Artes.

THE STREET IS A CANVAS

El Círculo de Bellas Artes acoge durante varios meses una exposición del polémico artista británico.

BANKSY. The Street is a Canvas - Círculo de Bellas Artes
BANKSY. The Street is a Canvas – Círculo de Bellas Artes.

Banksy, considerado pintor urbano porque sus primeras manifestaciones, las que lo hicieron conocido, lo fueron, debe ser considerado en un concepto artístico mucho más amplio, ya que realiza también serigrafías, trabaja el lienzo, el papel, la madera y el metal.

Sus primeros dibujos en los muros de las ciudades le valieron persecuciones de la policía, carreras, ocultación, críticas de una gran parte del público e incluso algún que otro tira y afloja con otros grafiteros.

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El expresionismo alemán

El Museo Thyssen de Madrid alberga actualmente y hasta el mes de Marzo de 2021 una exposición organizada con motivo del centenario del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen- Bornemisza, en 1921.

A la extraordinaria colección de obras adquirida por su padre, el barón añadió la compra de otras pertenecientes a distintos movimientos del siglo XX entre los que se encuentran magníficos cuadros de algunos pintores representantes del Expresionismo Alemán.

Pero antes de centrarnos en la exposición en sí misma, creo interesante hacer un análisis general del movimiento además del momento histórico en que éste se produjo para comprender mejor su significado.

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❝ Una tarde de perros ❞ (parte 2)

Así continúa el microrrelato…

La joven De Quirós, contrariada por las circunstancias adversas a más no poder, eligió un sombrero pequeño que se adaptaba bien a su cabeza para no correr el riesgo de que saliera volando con la velocidad.

Mientras se acicalaron para salir, escampó y un tibio sol coronó el cielo. Así que la alegría volvió a la casa de la Calle Mayor, disponiéndose todos ellos a pasar un buen día.

Delante, en el auto, se acomodaron los Señores De Quirós, D. Bartolomé y Dña. Florencia, detrás Candela y su esposo Cecilio, los recién casados. Don Bartolomé había mantenido el destino en secreto, rodeando la jornada de un misterio que los mantenía expectantes. Tampoco había explicado la verdadera razón del viaje.

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Despedida del 2020

¡#2020!

No acierto a despedirte con un sentimiento que no esté impregnado de cierta amargura. Cuando el día 31 de Diciembre de 2019, levantando la copa de champagne nos deseamos Feliz Año Nuevo, nunca pensé que podrían esperarnos unos meses semejantes.

El caso es que creo que me puse algo rojo, como siempre, hice ademán de entrar con el pie derecho o ¿fue el izquierdo? ¡Tal vez confundí la extremidad que debía adelantar!

Echo la vista atrás y, a pesar del cansancio que me has ocasionado y del miedo que me has hecho sentir por las personas que quiero, considero que no he tenido mala suerte después de todo.

He trabajado mucho, he sacado un poco adelante alguno de mis proyectos, me he sentido útil. He aprendido, sí aprendido, cuales son las cosas verdaderamente importantes.

También te digo, ¡tengo algunas arrugas más, algunas tonterías menos! ¡Bien valen unas por otras!

El día 31 de este último mes, volveré a ponerme algo rojo, a adelantar el pie izquierdo, esta vez, por si fue esa la equivocación y levantaré la copa de champagne para desearos a todos ¡FELIZ AÑO NUEVO! 🥂

Y 2021, ¡CONFÍO EN TI!